No le digas que no a un mimo

Señores.

Escribo, hoy, a pesar de mi tristeza: me vengo enterando que falleció León de Uruchurtu, querido amigo e inventor del café como lo conocemos hoy en día. León también decía haber inventado las tazas y los tenedores, pero creo que ahí mentía. Le mando un abrazo, a la distancia. Y ahora les mando tres extrañas recetas, esperando su opinión y, como ya es tradición, hago un menjurge con otros temas.

Un cierto curandero de la isla rival de Macdonald (la isla Kingston) escribió un libro sobre recetas inusuales y precauciones de salud que deben acatarse. Este curandero o druida llamado Luis de Dandy y Caballero era un tipo muy extraño y de nadie se ha escrito más en Kingston que de él (en total ya se suman más de 300 libros, entre biografías, teorías, interpretaciones y reinterpretaciones de su obra y demandas). Aquí les traduzco algunas de sus más famosas creaciones:

No señales el arcoiris que te salen granos en las manos.

Para las anginas nada mejor que tragarte medio plátano sin masticarlo.

Para que las berrugas se caigan lo mejor es insultarlas.

No le digas que no a un mimo porque se te caerá la nariz.

Y ahora les pregunto, ¿ustedes creen que los corales hablan entre sí? Y si es así, ¿qué se dirán?, ¿no se hartarán de siempre hablar con los mismos compañeros? ¿la chismería no estará rampante en los arrecifes? ¿Ustedes qué opinan?

Un saludo herido

Molto

La delicia del bambú

Tengo esta incógnita:

El pedo del panda huele a bambú.

¿A qué huele el bambú?

Atte.

Molto Canapé

P.S.: ¿No les gustá la palabra BAMBÚ? Díganla lentamente. Les gustará.

 

Aquellas pacholas de búfalo

A CONTINUACIÓN: UNA INTERESANTE -Y CONMOVEDORA- HISTORIA QUE ME ESCRIBE MI AMIGO DIMAS GUERRA (ANTES SE LLAMABA “LOLA”, PERO SE CAMBIÓ EL NOMBRE AL CUMPLIR 27… ES UNA VIEJA TRADICIÓN DE SU PUEBLO). ESPERO LES GUSTE.

Hermano tan querido:

He desaparecido por demasiado tiempo. No trataré de ocultarme en pretexto alguno. Lo que sí haré, sin embargo, es confiarte por lo que he pasado en los días previos. Mi sobrino Mianmar Botello, hijo de mi hermana Margot, me invitó a pasar unos días con él en la pequeña ciudad de Lampaché, en Belice. Todos los meses de febrero, los habitantes de Lampaché hacen pequeña tortitas (pacholas, diría mi madre) de tierra. Algunas llevan dentro piedrecillas. Otras, pequeños pedazos de excremento de búfalo pardo (éstas últimas tienen un extraño sabor a jamón serrano pasado). Las últimas están aderezadas con plantitas y escarabajos del río Biobio de Chile. El reto consiste en ingerir cuantas pacholas sea posible. El ganador este año fue un hombre de 129 kilos de nombre Alberto Aldama de la Roqueta, un aristócrata beliceño de piel negra como la noche y un tufo bucal incomparable. Yo quedé colocado en un muy honroso lugar 27. El final de mi aventura fue una pachola terrible que rebozaba en lombrices de tierra, flor de loto y tres o cuatro pedazos de excremento de búfalo de un color extrañamente amarillo. El sabor fue un poco demasiado para mí. Lo que creo es que el búfalo en cuestión había ingerido, quizá, una dosis de curry con cilantro que algún malnacido hindú (sobran, sobran) le dio. No sé cómo habrán llegado el curry y el hindú a Belice, pero eso, honestamente, no me incumbe. El caso es que aquella pachola sabía a Nueva Delhi. Y ahí sí, amigos, paso.

Un abrazo, ya de vuelta

Arriba y adelante.

Dimas Guerra

Poodle hambriento

AYER RECIBÍ ESTE CORREO DE MI AMIGO JERÓNIMO. CON SU PERMISO, SE LOS OBSEQUIO:

Amigo Canapé:

La historia que nos ha contado Canapé me recuerda algo que me dijo hace unos días mi abuelo Eduardo. Estábamos sentados frente al fuego de nuestra chimenea cuando el abuelo se puso nostálgico. “Quiero contarte la historia de mi primo Alberto Oropesa ,”El chorros”", me dijo mi abuelo con la voz temblorosa. ¡Y vaya historia que me fue a contar! Resulta que Alberto tenía (perdón si entro en detalles que puedan ofender a las buenas costumbres) una enorme verruga en la punta del pene. Esta verruga le tapaba parcialmente el orificio por donde sale expulsada la orina (el ojo del cíclope, para los cuates). El caso es que el pobre Alberto no podía orinar derecho ni en un solo chorro. Alberto orinaba en un ángulo de 65 grados hacia la derecha y el chorro salía en una especie de espectro semi circular. Irremediablemente, Alberto bañaba de orina el cuarto de aseo. Tan grande era el problema que Alberto recurrió al perro de la familia, llamado “Rulfo”. Rulfo era un feroz Poodle que gustaba de morder cosas. Alberto puso un poco de mantequilla de maní en la punta de su atroz miembro, se hizo el dormido y esperó. Rulfo llegó al poco rato y, sin más ni más, pegó semejante mordidón al pene de Alberto. El pobre hombre pegó un grito de alegría, pensando que la verruga había desaparecido. Pero la sorpresa fue terrible cuando miró hacia abajo y se dio cuenta que Rulfo había arrancado no sólo la verruga sino también el glande. Desde entonces, Alberto fue conocido como “El Tallos”.

Mi abuelo limpió, entonces, una lágrima furtiva.

Saludos (tristes),

Jerónimo Palencia y Velasco

Nunca idolatren a las nutrias

Amigos queridos, entrañables:

Hoy he decidido no mandarles un texto de otro autor. Creo que ha llegado la hora de platicarles de mi primo Adusto Canapé y de cómo perdió la razón.

Adusto dejó la isla MacDonald siendo apenas un chaval de diez años. Construyó una lancha con tres troncos de palmeras y, usando un viejo vestido de la abuela como vela, se lanzó a la mar. Como era de esperarse, naufragó. Después de meses de vivir de una ballena que le dejaba morderle el lomo a cambio de favores (no sé cuáles exactamente), Adusto llegó a la costa Oeste de Australia.

Ahí, la civilización es casi inexistente. Algunas tribus aborígenes y basta. Así fue como Adusto decidió formar parte de una de ellas. Esta tribu tenía varias cosas extrañas: número uno, vestían de Smoking; número dos, su dios era una muy vieja nutria (también náufraga) a la que apodaban Napú. No tenían rituales, salvo uno y era sumamente escabroso: toda la tribu se reunía en un templo hecho de nueces y marmol a cantarle canciones a Napú durante dos días. Una vez terminado el ritual la cargaban y jugaban una especie de basquetbol con ella.

Adusto, sin embargo, se encariñó con su deidad y su tribu. Y ahí viene la desgracia: en el cuarto rito al que atendió, Napú se quedó atorada en el aro, se asfixió, volvió el estómago y murió. Adusto lloró lágrimas, lágrimas eternas.

Mi primo regresó a la isla. Pero ya no era el mismo. Solía cantarle a los perros y a los gatos y los peces. Les cantaba por días y después los cargaba y se los llevaba a la cancha de basquetbol. Hasta que un can lo mordió y le pegó la rabia y Adusto murió. Dios santo, qué dolor me causa escribir esto.

En fin. Quería que supieran esta historia lo antes posible, para que nunca idolatren a las nutrias.

Antes de irme quiero preguntarles algo: ¿no se les hace curioso que siempre que un argentino le dice a un no argentino que él es argentino, el otro responde "Ah, yo conozco a un argentino"?

Bueno, recuerden la lección de hoy, por favor.

Un saludo afectuoso

Molto Canapé

Y saltan los renacuajos…

HACE UNOS DÍAS RECIBÍ ESTE CURIOSO (quizás triste) CORREO DE MI AMIGO ROBINALDO HUAROCO. ESPERO LES GUSTE.

Estimado maestro Canapé:

Hoy me encuentran particularmente feliz. Resulta que el día de ayer aprendí a jugar el viejo juego mexica del “Calolpulli Oué!”. Este juego consiste en sentarse a la orilla de un río y esperar. El primero que vea un renacuajo saltar, gana. El contrincante debe, entonces, aventarse al río con sendas bolsas llenas de papas podridas atadas a los tobillos. Es posible que el contrincante muera, como fue mi caso ayer. Sin embargo, la muerte de mi rival no me dolió mucho, dado que se trataba de mi bisabuelo Everardo, que ya no podía ver. Ahora que lo pienso, quizá fue por eso que le gané en nuestro partido de Calolpulli Oué!.

 

En fin, ya fue tarea de Dios

Cabe decir que después de vencer en Calopulli Oué! a mi bisabuelo Everardo - y de esperar infructuosamente a que el pobre saliera a flote – decidí ir al restaurante Taco Inn, donde probé el nuevo especial Niño Innvuelto: una sabrosa mezcla de chicharrón de queso, rajas y carne asada al pastor. Lo recomiendo.

Y los abraza

Robinaldo Huaroco

METALLICA:…AND JUSTICE FOR ALL

RECORDANDO EL INFIERNO 4:

… JUSTICIA PARA TODOS

 

Por W. S. Boycott

 

Los decibeles hacen retumbar las paredes de la habitación hasta provocar un desmoronamiento del Tirol planchado. Los miembros de Metallica han estrenado su nuevo material discográfico Death Magnetic, y nos han dejado a todos los fanáticos perplejos y cansados de escuchar-después de más de quince años de espera-un disco tan grande y glorioso como Master Of Puppets. Pero el nuevo material tendrá que esperar hasta el lunes para ser reseñado en este blog. Por el momento nos concentraremos en su última joya musical de la década de los noventa: …And Justice For All. Así que láncense por sus copias del disco, póngalo en sus estéreos y demos comienzo a la tertulia. 

 

El año era 1988. México vanagloriaba su crapulencia y mediocridad después de un-real-fraude electoral. Nada nos preparaba para escuchar un álbum de metal tan agresivo y frontal para nuestros sentidos. Después de la-prematura-muerte de su primer bajista: Cliff Burton, el resto de los integrantes encontraron en Jason Newsted al reemplazo perfecto. Probablemente un bajista no tan brillante y con un estilo propio tan marcado como su antecesor, pero sí con la energía y ganas que podrían sobrellevar sin ningún problema el bajo rítmico del grupo.

 

Burton fue, claramente, la influencia armónica de la banda y el que lograba enmarcar y simplificar las estructuras de todas sus canciones. Puede que esta sea una de las razones por las cuales, con su ausencia, …And Justice For All sea un disco de Rock Progresivo más que de Heavy Metal. Las canciones se construyen de forma arrítmica. Todas las piezas son largas y complejas. A momento suenan como pruebas de resistencia donde los músicos quieren mostrar que tan rápido pueden tocar metiendo el mayor número de notas en cada estrofa musical. La mezcla del disco es sobria y dura. Nada de lo que habían hecho hasta ese momento podrían preparar a sus fanáticos para esto. Claramente, a todos nos fascinó.

 

La primera canción del disco, vuelve a hacer juego con una breve introducción. En este caso, se trata de una reverberancia de las guitarras. De repente la batería hace un redoble y las guitarras despegan a toda velocidad. El bajo y la batería no tardan en hacer el acompañamiento. Blackened es una excelente canción. Su complejidad nos anuncia lo que viene adelante en los siguientes 8 cortes. La voz de James Hetfield, por primera vez, suena con la gravedad y potencia a la que estamos acostumbrados. Muchos no saben o no recuerdan, que los primeros 3 discos de Metallica cuentan con una voz juvenil y aguda en todas las canciones. La segunda pista es la que le da el nombre al disco. Comienza con una guitarra lente y simple. Va subiendo de tono poco a poco. La batería de Lars nunca ha vuelto a sonar tan precisa y prodigiosa como en esta rola. Escuchar la canción, se puede uno imaginar al pequeño danés haciendo uso de cada platillo, tarola y bombo a su disposición.

 

En Eye Of The Beholder, un favorito de muchos fans, tenemos a los dioses del metal desatando las fuerzas de sus guitarras, en una canción que captura muy bien el sentido de las letras de todo el álbum. Habla sobre la libertad de hacer lo que quieres como individuo. Ve la justicia como algo que debe de ser visto a través de la percepción de cada persona. Por eso la portada muestra la figura de Lustitia, o la Diosa de la Justicia con los ojos vendados y con las balanzas de la ley destrozándole los brazos. Cada hombre hace su propia justicia. Este sería el último disco conceptual del grupo.

 

Llevando su concepto de hacer la pista 4 la balada o rola clásica, Metallica presenta una canción incomparable: One. Al contrario que en el himno homónimo de U2, esta canción habla sobre la soledad y la destrucción del cuerpo de un hombre que fue a la guerra. Un canto anti-bélico perfecto. Esta es una de las mejores canciones del grupo y nunca se hace esperar el grito de: “¡ONE!, ¡ONE!, ¡ONE!” de todos los fanáticos en los conciertos de Metallica para que la toquen. Se apagan las luces. Se comienza a escuchar el sonido de helicópteros y bombas por todos lados. La piel se me pone chinita nada más de recordarlo.

 

Las siguientes dos canciones: The Shortest Straw  y Harvester Of Sorrow  son ejemplos del poderío auditivo de la banda. Ritmos de guitarra: fuertes y apabullantes. Cambios de velocidad inesperados. Voz desgarrante de Hetfield y requintos inolvidables de Hammett; convierten estas dos piezas en parte esencial del disco.  A continuación sigue The Frayed Ends Of Sanity, cuya tonada inicial, algunos recordarán de la película El Mago de Oz, que cantaban los secuaces de la bruja mala (también lo cantaban los secuaces del Sr. Burns en los Simpsons, pero eso es parte de otra historia). Esta es una gran canción, que nunca ha sido tocada en vivo por el grupo. Es muy larga y con cambios de ritmos muy pesados, por lo que no dudo que no la hayan querido tocar, cualquiera caería exhausto después de intentarlo.

 

To Live Is To Die es el corte instrumental del disco, y a mi gusto, no es su mejor composición instrumental, aunque tiene una parte de guitarra acústica verdaderamente enternecedora. Esta pieza tiene una historia interesante debido a que cuando salió el disco inicialmente no la incluía. Metallica, ya con el disco en el mercado quiso incluir un número instrumental dedicado a Cliff Burton, por lo que sacaron del mercado las copias no vendidas y las sustituyeron por el que se conoce. Así que todos aquellos que lean esto que tengan una copia del disco sin esta canción, tienen una verdadera pieza de colección en sus manitas. El cierre del disco es con Dyer´s Eve metal veloz y salvaje, no haya nada nuevo. Lo nuevo está en la letra. Es la única canción donde el vocalista expresa su sentir y reproche a sus padres por la vida que le dieron de joven. Una letra en verdad personal, algo que Hetfield exploraría con mayor fulgor en los siguientes discos.

 

Por último quisiera puntualizar en la mezcla sonora del disco. Por primera vez el sonido del bajo está muy mal mezclado y las canciones sufren un poco en su sonido debido a que no cuentan con el ritmo que ofrece un bajista. En el link que pongo abajo, podrán apreciar una mezcla (no es la mejor tampoco) de las canciones con bajo. Ustedes sean jueces.

 

http://www.youtube.com/watch?v=eAvwod7BBK0&feature=related

 

Me despido. Escuchen todo el disco otra vez. Levanten al cielo su señal diabólica. Agiten la cabeza. Escuchen Metallica.

 

¡A LA TIENDA DE DISCOS HOY!…NO HAY EXCUSA

Mis estimados lectores;

El día de hoy revienta en todos los anaqueles del mundo el nuevo disco de METALLICA: DEATH MAGNETIC. Los días lunes y martes terminaré de hacer las reseñas de …And Justice For All y el nuevo-ya mencionado-. No hay excusa caballeros y señoritas. Deben acudir de inmediato a comprarlo. El disco del año ha llegado y no hay nada que lo pueda cambiar.

HEAD-BANGER HEAVEN!!!

Salud… os.

METALLICA Y EL MAESTRO DE LOS TÍTERES

RECORDANDO EL INFIERNO 3:

EL MAESTRO DE LOS TÍTERES DESTRUYE A LA COMPETENCIA

 

Por W. S. Boycott

 

 

Los días pasan volando escuchando buena música. Recordando aquellos viejos tiempos en que descubrimos grandes discos y por un momento infinito, no podemos dejar de escucharlo sintiendo que es lo mejor que ha sido creado. Para mí, como para muchos otros, el Master Of Puppets de Metallica definió una era. Un hito incomparable en el género de la música Heavy Metal. No hay disco de ninguna otra banda metalera que en cada uno de sus cortes musicales logre capturar con tanta brillantez la fuerza, lo pesado y el efecto head-banger como este álbum. Desempolven su copia del disco, póngalo en el estéreo y comencemos la tertulia del día.

 

El disco salió a mediados de 1985. Tres discos en tres años. Cada uno mejor que el otro. ¿Quién podía detener a Metallica a mediados de los ochenta? La respuesta es fácil: Nadie. Para ese momento seguían haciendo giras mundiales como teloneros. Para cuando sacaron el material más reciente, el mismísimo Ozzy Osbourne los invitó a su gira. No tardó mucho en arrepentirse ya que la mayoría de las presentes iban a ver a los cuatro mogotes de San Francisco y no al pseudo-Amo de la Oscuridad. La leyenda comenzaba a consolidarse entre todos los fanáticos del Heavy Metal: Los Dioses del metal habían llegado para quedarse y nadie los iba a quitar de su trono. Cuanta influencia y banda que hubo antes de ellos, tan solo les pavimentó el camino para llegar a donde estaban.

 

La aguja lectora se recuesta sobre el acetato de nitrocelulosa (lp para aquellos que no saben a lo que me refiero) y de inmediato comienzan a sonar dos guitarras acústicas. La calma antes de la tempestad. Como lo iniciaron en Ride The Lightning y lo seguirían haciendo hasta …And Justice For All (ese será mañana), dan una breve introducción armónica a la primera canción del disco. Un preludio si así lo quieren ver. De un momento a otro el escucha no sabe lo que lo golpea en la cabeza y arrancan las guitarras, bajo y batería a toda velocidad. Battery es una de sus mejoras rolas, sigue siendo el número con el cual cierran todos sus conciertos. Un clásico por sí solo.

 

La segunda canción del disco es la que le da nombre al álbum, otro de sus modismos que adoptaron desde Ride The Lightning. Y la verdadera joya del disco. Rebasa los ocho minutos de duración y su estructuración es épica. Comienza fuerte, se desarrolla hacia uno de los mejores duelos de guitarra en la historia de la música, para volver a subir el volumen y culminar con un solo de guitarra que enchina la piel nada más de recordarlo. No se trata de un engomado de notas a lo loco. Está muy bien pensado y ejecutado por el grande Kirk Hammett. Ha momentos alcanzo a distinguir la risa diabólica en sus notas.  

 

Por si creían que se podían escapar, ya para el segundo corte creen estar agotados, no han escuchado nada: The Thing That Should Not Be es un corte lento y diabólico. Su ejecución es complicada y precisa. James Hetfield alguna vez la definió como la rola más pesada jamás creada; no sé si lo sea, pero en realidad se le acerca mucho. El cuarto corte del disco (y otro modismo que seguirán usando hasta el disco Negro) es la balada Welcome Home (Sanitarium). Esta canción y Fade To Black son de las mejores composiciones del grupo. En esta ocasión se habla de la locura y la soledad que esta provoca. Hetfield comienza a definirse como uno de los mejores letristas del Heavy Metal.

 

Disposable Heroes es la canción que carga más con la temática visual del disco (portada). Habla acerca de la juventud militarizada de los EE.UU. y como todos se convierten en carne de cañón. Es rápida y fuerte, se recomienda escucharla a todo volumen. Leper Messiah es un verdadero himno del metal. Para mi gusto es un tipo de precursor de canciones como Walk de Pantera. El inicio con el conteo de Lars Ulrich “1…2…1, 2, 3, 4, 5” es el momento para levantar las manos y comenzar a agitarlas en el aire. El penúltimo corte del disco es la canción instrumental más recordada por los fanáticos: Orion. Aprovecho este momento para recalcar el brillante trabajo de su primer bajista Cliff Burton. En esta canción hace un trabajo estupendo en no solo apoyar la base rítmica de la canción si no que se presenta a sí mismo como una tercera guitarra. En Master Of Puppets Cliff es el pegamento que mantiene fuerte a la estructura. Es sin duda el disco donde más brilla el bajo. Como veremos adelante, en futuras entregas del blog, por el resto de sus discos habrá una pelea constante por cuanto bajo poner en cada canción.

 

El cierre llega en manos de Damage, Inc. Explosión de velocidad y brutalidad. Culminación perfecta para uno de los grandes discos de la música en general.

 

Si no lo conocen, ya se están tardando. Si son fanáticos espero lo hayan estado escuchando como su humilde servilleta mientras escribía estas líneas. Mañana nos daremos de topes con otra de las grandes piezas clásicas del metal. Habrá mucho de donde agarrarnos y comentar.

 

Saludos. Metal. Señal del diablito al aire.

METALLICA: DIOSES DEL TRUENO

RECORDANDO EL INFIERNO 2:

EL DIOS DEL TRUENO ANUNCIA SU LLEGADA

 

Por W. S. Boycott

 

El polvo de la tormenta se ha asentado. La grandiosa obra de Speed Metal que fue Kill´Em All ha gastado por completo el estéreo. Es tiempo de renovar energías y cambiar el disco. El día de hoy nos toca: Ride The Lightning. Para algunos es la pieza seminal de Metallica. Para otros es el mejor disco de Heavy Metal que se ha creado. Y aunque no lo crean, hay algunos que consideran que es el último disco de Metallica que no es comercial; es decir que para ellos el Master Of Puppets (que comentaremos el día de mañana) ya es una basura comercial y denigrante. Así es que preparen sus nudillos para comenzar a tocar la guitarra aérea a toda velocidad. Suban al máximo la perilla del volumen. Agiten sus cabezas hasta que sientan dolor en la espina dorsal. El metal está por comenzar.

 

Justo un año después de que-no entraron con calma-rompieron de una patada la puerta de la industria musical, regresaron al mercado con un nuevo reto: un disco totalmente distinto al anterior. Desde el comienzo del primer corte del disco, Fight Fire With Fire, sabemos que nos espera algo distinto y-muy posiblemente-magnánimo. Las dulces notas del clavicordio anuncian la llegada de la tormenta. Lentamente el teclado se inunda por el sonido de platillos y guitarras. Se desata un riff a toda velocidad y comenzamos.

 

Guerra nuclear. El juicio final. Muerte tras muerte. No es ningún misterio que el tema tratado en las letras de las canciones es mucho más oscuro y perturbador que las del disco anterior. Cuando antes se hablaba de brincar y golpear al compañero de a lado; ahora se habla del suicidio, de guerra civil y del fin de todos los tiempos. No se trata de un disco temático o que cuente una historia específica, más que nada retrata una visión oscura del mundo por la simple diversión de darles profundidad a las canciones. Por ejemplo, en una entrevista perdida con el vocalista y letrista James Hetfield se le preguntó sobre la idea que tuvo para escribir Fade To Black, que relata el suicidio de un joven, respondió que la letra se le había ocurrido cuando a la banda les robaron, de su camión, un juego de amplificadores.

 

Uno de los aspectos interesantes del disco, es que todas las canciones las escribieron al mismo tiempo que las de Kill´Em All. Hay incluso algunos cortes que comparten crédito con Dave Mustaine (primer guitarrista de Metallica que ahora es el líder de Megadeth). Es increíble valorar como podían tener un bache de rolas tan distintas y que definen de manera tan singular el disco donde aparecen. No me imagino, por ejemplo, la canción For Whom The Bells Toll estando en medio de Whiplash y No Remorse. Su fuerza como arreglistas y compositores queda por completo consolidad en este su segundo material discográfico.

 

La canción Fade To Black merece una mención especial. Se trata de la primera balada o canción con tempo lento del grupo. Fue muy criticada cuando salió el disco inicialmente, debido a que usaban guitarras acústicas. “Eso no es metal” se podía escuchar en voz de sus detractores. Metallica siempre se ha definido como un grupo que compone sus canciones pensando en su evolución musical y no en lo que los fanáticos puedan esperar de ellos. Este es uno de los puntos que los distingue tanto de cientos de otros grupos que tocan el mismo género musical. Ninguno de sus discos suena igual que el siguiente.

 

Los otros cortes del disco son igual de potentes: la compleja Ride The Lightning, que da nombre al disco, y a la vez habla de la pena de muerte. Escape y Trapped Under Ice son dos canciones que a veces son olvidadas por los fans del grupo, debido a que no son tocadas en vivo (o por lo menos con menor regularidad) pero son igual de importantes e interesantes como cualquier de sus grandes himnos del metal. Si no las conocen tanto denles un par de escuchadas y verán a lo que me refiero.

 

El disco se va construyendo de manera progresiva hasta culminar con dos piezas esenciales para el Heavy Metal: la primera es Creeping Death, que hasta el día de hoy siegue siendo parte esencial de su set en vivo. Aparte de los riffs pesados tan inolvidables, encontramos que es una de sus letras mejor escritas. Se habla del pasaje bíblico donde Moisés libera a los judíos de Egipto. La última pieza instrumental The Call Of Ktulu, es un corte de más de ocho minutos de duración para calmar los nervios de todo lo que acabamos de escuchar; pero que a la vez nos deja sedientos por más. Si cierran los ojos por un momento se pueden imaginar la música acompañando imágenes en una película.

 

La melena termina de agitarse y los niveles de adrenalina comienzan a normalizarse. El día de mañana nos vamos con Master Of Puppets. Hasta ese momento. Deben estar listos para despegar con la obra por excelencia de Metallica.

 

Saludos. Metal. Mano con señal de diablito al aire por favor.